Ad

Месяц: Февраль 2016

Очень важный момент. Вчера работал над одной вещью местных музыкантов и стало интересно: почему “звукорежиссер” (именно в кавычках) делает свою работу так халтурно и даже берет за это деньги? Хватает же совести. Просто удивляюсь такому подходу к работе. Что же было не так?

Во-первых, все было не сведено. То есть, вообще. Легкая компрессия на паре инструментов и задавленные бэки, которые даже не удосужились прописать дважды для стерео, а сделали ручным сдвигом, не считаются. Ни панорамы, ни эквализации, ни пространства. Только сырой звук и ужасные проблемы с фазой. В общем-то, можно сказать, что свели в обратную сторону, потому что сухая аранжировка звучит лучше, чем “сведение и мастеринг”.

Во-вторых, не было произведено монтажа. Даже если вам за него не платят – вы должны его сделать, если хотите, чтобы все звучало хорошо. Пропустить паршивую работу дальше может только человек с невысоким чувством вкуса, ведь когда слушаешь ширпотреб, у тебя такая же планка. В общем, на этом этапе самое главное – почистить вокал. В записи, которую делал я, фоном в паузах (незатертых!) звучали комментарии других участников группы и “звукорежиссера”. Везде были не почищены грязные вдохи-выдохи, которые мешают восприятию, слюни и так далее. Ну хотя бы можно было пройтись и сделать их тише (ручная автоматизация громкости на моментах дыхания), чтобы дальнейшая компрессия не вынесла их на передний план. Благо хоть подтюнили вокал (криво).

В-третьих, не было ничего добавлено или изменено – скажем так, не спродюсировано. А хороший звукорежиссер и эту функцию должен выполнять, ведь молодые исполнители зачастую не понимают, как хотят звучать и что нужно выкинуть, что заменить, а что добавить. Тут же вставили (и то, полагаю, по желанию группы) только делеи в определенных частях песни, что я не считаю за продюсирование.

В общем, дичайшая халтура. Сразу видно, что у делавшего никакого желания к саморазвитию нет, потому что пока звучит плохо – ты должен делать бесплатно, чтобы учиться.

Если хватает наглости брать за это деньги, то значит у человека сильно раздутая самооценка, подкрепленная только хвалебными отзывами мамы-папы и друзьями, которые или также ничего не умеют делать хорошо, или просто знатные вруны.

Подробнее

Foo Fighters – Sonic Highways

 

Если кто не видел: у Foo Fighters есть проект из 8 серий, который называется Sonic Highways (как и альбом).

В каждой из них ребята катаются по Америке, заезжая в самые крутые студии звукозаписи, берут интервью у инженеров и наблюдают за процессом.

Очень здорово снято, прекрасный познавательный материал для музыкантов!

Найти можно на рутрекере, который, конечно же, заблокирован :D

Акустическая отделка жилой комнаты за 1500$

В 2012 переехал в новую квартиру и сразу занялся акустической отделкой комнаты, о чем был соответствующий отчет на GuitarPlayer и RMM. Много воды утекло с тех пор, но большая часть акустического оформления осталась неизменной, и хотя цены немного изменились с общим кризисом, считаю тему актуальной и дублирую тему сюда.

Комната – 18 квадратов. Бюджет был поставлен изначально в 1000$, но расширился в связи со срочным переездом в новое жилье.

В общем, такой квартира мне досталась от предыдущих владельцев:

1

Подробнее

А. Троицкий – Back In The USSR

Наконец-то добрался с неделю назад прочитать нашумевшую в свою время книгу Артемия Троицкого – Back In The USSR. Я уже застал, конечно, переиздание с “доработками”, но Троицкий в предисловии клянется, что оригинал рукописи не правил, просто сделал дописки. Честно признаться, до книги я искренне не любил Троицкого за его напыщенную и временами псевдоинтеллигентную манеру критиковать вполне хорошие, если это мейнстрим, вещи и при этом обожествлять плохие на основе того, что это андеграунд. Но на этой книге я его зауважал как приличного журналиста и отличного публициста. Книга погружает в себя сразу, а в процессе неизменно радует критическими заметками (и правдивыми! По крайней мере очень похожими на то, что я думал) про того или другого человека.

Ни для кого не секрет, что в рукописи описан процесс зарождения советского рока со всеми вытекающими последствиями для культуры и общества в целом. Понравилось определение Троицкого, что же такой русский рок и чем он отличается от западного – я считаю также.

«Знаменитый банальный вопрос — «Так чем же русский рок отличается от западного?» — по-видимому, так и останется без вразумительного ответа, если мы будем говорить о музыке. В самом деле, похоже, что до сих пор, несмотря на эпизодические попытки, русские рокеры (в отличие, скажем, от немцев) так и не создали самостоятельной музыкальной концепции. С начала 60-х до середины 80-х у нас звучит приблизительно то же самое, что и везде в мире. С легким славянским акцентом, конечно. Ни популярный в 70-х флирт с фольклором (так называемые «обработки народных песен»), ни модное в последнее время увлечение теориями и практикой пост- революционного искусства, ни частушечное ерничество «русского рока» не принесли пока по-настоящему убедительных результатов. Однако если мы взглянем на второе измерение рока — содержание песен, — то тут обнаружится множество различий, и достаточно радикальных.

Первым, а потому и наиболее влиятельным дизайнером этой своеобразной словесной школы советского рока и был тогдашний студент Архитектурного института Андрей Макаревич.

Так в чем же выражается это «иное»? Во-первых, тексты в русском роке вообще играют более значительную роль, чем в западном. Причинами этого могут быть и осознание советскими рокерами своей музыкальной вторичности, и их более слабая техническая подготовка, и тот факт, что коммерческое, танцевальное начало в роке у нас никогда не преобладало, а больше ценилась некая «идея». Всему этому, включая исполнительскую некомпетентность, дала начало «Машина времени». Во-вторых, я беру на себя смелость утверждать, что чисто литературный уровень текстов у нас — в среднем! — выше, чем на Западе. Рок-лирика имеет здесь прямую связь с академической поэзией и сильно напоминает последнюю по стилистике и лексикону».

В книге Троицкий очень высоко оценил поэтический дар А. Башлачева, что, конечно, очень приятно. Мне кажется, что Саша до сих пор остается очень “невкушенным” поэтом с отличной лирикой. Порадовал также дискурс о БГ и Наутилусе. Вот он, конец 80-х, по словам Артемия:

Можно верить и в отсутствие веры,

Можно делать и отсутствие дела.

Нищие молятся, молятся на

То, что их нищета гарантирована.

Здесь можно играть про себя на трубе,

Но как ни играй — все играешь отбой.

И если есть те, кто приходит к тебе,

Найдутся и те, кто придет за тобой.

“Скованные одной цепью”, Наутилус Помпилиус.

Очень советую почитать тем, кого не покидает мысль о нашей музыкальной вторичности, но при этом каком-то совершенно необъяснимом и гигантском посыле, я бы даже сказал миссии в роке. Написана здорово.

Громкая история фортепиано

Книга “Громкая история фортепиано” Стюарта Исакоффа очень прилично написана и хотя автор, как и любой фанат определенного дела, начинает утруждать излишними повторениями и сверхвосхищениями уже к середине книги, все равно почитать любителям инструмента стоит. Немного потеряна русская школа классиков, но оно и понятно, ведь он не жил в России. Зато отлично описаны европейский и американские подъемы и повороты судьбы инструмента. Хорошая цитата:

«Когда я играю с оркестром, я часто думаю, что никогда больше не буду участвовать в подобном концерте. Слишком много творческих компромиссов! Нет уж, отныне — только сольные выступления. Когда я сталкиваюсь с одиночеством сольных концертов, с героизмом, которого требует этот жанр, и с жестокостью, которую он подразумевает, я думаю, что никогда больше не буду участвовать в подобном. Нет уж, отныне — только записи.

Когда я записываюсь, а потом переслушиваю собственные записи и чувствую, что мог сыграть лучше и что все здесь было против меня — фортепиано, микрофон, даже собственное ощущение свободы, — я думаю: никогда больше не буду записываться. Это самое жестокое. Честно говоря, величайший соблазн — бросить все, лечь навзничь и слушать биение собственного сердца, пока оно наконец не затихнет…

И тем не менее иногда мне совсем не хочется играть, но, взяв последний аккорд, я осознаю: что-то только что родилось. Что-то, находящееся за пределами моего понимания. Как будто это зал вместе со мной что-то создал. Такова жизнь. Отдавая нечто, ты всегда получаешь что-то взамен.»

Из фильма Брюно Монсенжона «Петр Андершевский: беспокойный странник»

Открытие блога

Добро пожаловать на блог студии NEBULA о звукорежиссуре и музыке!

Меня зовут Илья Евсюков, я занимаюсь профессиональным звуком в сфере звукозаписи/сведения/мастеринга, а также аудиорекламы. В скором времени тут появятся туториалы по звуку, обзоры плагинов и многое другое, что, вероятно, совпадет с открытием видеоблога на YouTube.

Добавляйте ссылку в закладки, подписывайтесь на новости, и будем работать со звуком вместе!

http://nebula.studio – сайт нашей студии.
http://vk.com/nebula.studio – наша группа ВКонтакте.
http://facebook.com/nebula.studio.ru – мы в FaceBook.
http://soundcloud.com/nebula_studio – наш канал на SoundCloud.