Делегирование полномочий в музыке

Давно хотел написать на эту тему статью. Она не претендует на оригинальность и не является стопроцентным утверждением, это просто мои мысли.

Что такое делегирование полномочий?

Менеджмент, например, отвечает, что это некое разделение обязанностей между сотрудниками, служащее для достижения конкретной цели организации. В музыке сотрудники — это музыканты, а организация — это и отдельный музыкальный проект, и группа людей, которая участвует в его создании (креативная группа, обслуживающий персонал, студия звукозаписи и так далее). Таким образом, можно сразу отметить, что в создании и выпуске одного проекта задействовано большое количество людей — если посмотреть тайтлы качественных западных пластинок, то невольно замечаешь, что там указано как минимум 30 человек (а чаще — больше), участвовавших в процессе создания: это и основной состав группы, и приглашенные музыканты, звукорежиссеры, продюсеры, маркетологи и много кто еще.

В чем же актуальная проблема? В том, что у нас, как правило, по-другому — даже неплохие записи делает группа максимум из 5-10 человек, что, на мой вкус, довольно мало для удачного проекта. Конечно, есть и исключения, но их мало.

В основном, схема выглядит примерно так:

  • в группе есть музыкант, который считает, что справляется со сведением и мастерингом как минимум не хуже, чем звукорежиссер, который постоянно работает в студии («Да что там сводить-то!»).
  • другой музыкант, который считает, что играет отлично и может записать любые инструменты за всех (а на деле пишет один кусок по три часа).
  • меценат, который считает, что лучше всех справится с продюсированием и маркетингом и командует на каждом этапе работы («Я тут за все плачу, поэтому все будет по-моему!»).
  • звукорежиссер, который считает, что он и композитор, и музыкант, и исполнитель: покритикует, сам споет, сам запишет, сведет и сделает мастеринг (при этом сделает плохо на каждом этапе).
  • видеорежиссер, пишущий сценарий, делающий видеосъемку и монтаж лично, чтобы никому не доплачивать (а потом группа смотрит свое «свадебное видео» с плавающим фокусом).

И так далее. Если вы наблюдаете такие типажи — бегите. Потому что это означает, что они сами не понимают, чем хотят заняться, а соответственно тратят времени по чуть-чуть на все, распыляются и в итоге не умеют ничего. Для достижения хороших результатов все эти обязанности должны быть распределены между разными людьми, что логично, ведь это и есть разные специальности.

Очевидно, но музыкант должен, в первую очередь, играть музыку на своем инструменте. Если он не может ее сочинять на должном уровне, то нужно поручить эту работу композитору. Гитарист или барабанщик не могут нормально записать свою партию и тянут студийное время, которое стоит группе денег? Наймите сессионщика! Запись не должна тешить эго музыканта, если он не справляется со своими задачами («записал криво, зато сам»). Запись должна понравится слушателю, на него мы и работаем, поэтому нужно максимально раскрыть ее потенциал. А улучшать свое звучание музыканты могут бесконечно, но в свободное время, а не когда идет дедлайн и студия оплачена. Лень и непрофессионализм раздражают всех.

Если человек из группы делает сведение и мастеринг плохо, то он и не должен этого делать, при этом даже если он делает это сносно, всегда лучше нанять стороннего инженера с опытом, чтобы он подсказал, где и как поправить, а что и вовсе нужно переделать.

Маркетинг и продюсирование — такие же сложные задачи, которые должны решаться на деньги спонсора, а не им собственноручно. Зачастую меценат умеет продавать свой товар, образно — колбасу, на котором и сделал деньги, которые может вложить в понравившуюся группу. Но ведь группа — не колбаса, и продвигать ее нужно по-другому. Например, так, как умеет человек, который всю жизнь продает музыку и не лезет в сферу мясных изделий.

Проблема в том, что в России каждый пятый считает себя мастером на все руки, а всех вокруг — набитыми идиотами. Поэтому якобы нужно делать все самим, чтобы исключить такой фактор. В основном же, люди, которые так думают, сами делают очень плохо. По правде говоря, в России есть огромное количество прекрасных специалистов в любых областях и, к счастью, с развитием технологий и Интернета их количество растет (хотя наблюдается и побочный эффект массового дилетантизма по тем же причинам). Было бы желание и время их найти (что, в общем, не так и сложно — достаточно послушать примеры работ). Естественно, это потребует каких-то вложений времени и денег. Никто не говорит об уровне EMI или Abbey Road (хотя у нас есть качество и такого уровня), на каждый бюджет есть свой сегмент специалистов. И везде можно найти как плохих, так и хороших. Но нужно искать, потому что каждый человек должен делать свое дело. Вам не нужно разбираться в каждом вопросе от и до — мозг и способности ограничены природой, а время отчетливо капает. Его нужно тратить на то, к чему у вас лежит душа и на то, что лучше всего получается.

Есть и категория лиц, которая считает, что экономия превыше всего — сделаю сам хоть бы как, но зато сэкономлю. Это напрасная трата времени и сил, потому что вы все равно не сделаете также, как профессионал, а при этом потенциальный слушатель имеет свою планку звучания, и вы не имеете права сделать ниже нее. Никого не будет волновать, что «зато все сами», ведь музыка бывает только двух видов — качественная и некачественная. В ваших же интересах сделать ее хорошей — слушатель ценит свое время, любит заботу о себе и о здоровье своих ушей.

Любая работа требует определенной подготовки, знаний и опыта.

Неужели у вас правда есть лишних 5-8 лет, чтобы, к примеру, изучать все свободное время звуко- или видеорежиссуру, чтобы получить хотя бы средние результаты? Неужели вам так нравится самому заниматься рекламой и продвижением группы? Не хотелось бы вам больше сосредоточиться на знании своего инструмента и на выступлениях на сцене? Нужно просто понять, что дается вам лучше всего и заниматься именно этим, и только тогда будет ощутимый рост. Не нужно распыляться, проще заплатить специалисту, который горит также, как вы, но при этом — своим делом.

Бывало ли такое, что вы не можете придумать ход в какой-то части песни днями, а то и неделями, а потом пришел опытный музыкант и сделал все здорово за 3 минуты? У меня такое было неоднократно. И это происходит как минимум потому что ваша с ним разница в опыте огромна — грубо говоря, вы успели послушать к 20 годам 300 альбомов и по достоинству оценили 500 фишек. Он уже успел послушать пять тысяч и использует несколько тысяч фишек. В таких условиях ему стопроцентно проще придумать кусок песни, ведь у него больше развита и техника, и вкус — что называется, набита рука.

Что касается звука, то существует огромное количество нюансов: от учета звучания тон-зала для записи до использования передовых средств обработки сигнала, напополам со знаниями прикладной физики. И все это необходимо учитывать! При этом, как правило, не существует специалистов, которые умеют делать вообще все качественно: кому-то лучше удается запись, кому-то — сведение, кому-то — реклама, а кто-то знает нужных людей и избавит вас от долгих поисков. Таким образом, каждый человек, задействованный в работе, должен обладать необходимыми связями, опытом и мышлением.

Со стороны всегда виднее

Даже если вам так не кажется. Так получается, потому что вы не можете объективно оценить свой материал, а свежий взгляд может принести ему большую ценность, как музыкальную, так и техническую.

Музыкант исполняет материал, так как велит ему душа. Инженер звукозаписи видит результат по-своему и потому вносит свою лепту на этапе расстановки микрофонов, выборе усилителей и инструментов. Он старается выжать из музыканта максимум его потенциала. Звукорежиссер также вносит в записанное творчество, делая результат еще лучше. Мастеринг-инженер шлифует сделанное ранее, добавляя «специй» и акцентируя нюансы. Саунд-продюсер следит за работой всех вышенаписанных, чтобы итог соответствовал интересам рынка и слушателя, а продюсер договаривается с разными студиями, инженерами и сессионными музыкантами, отвечает за продвижение проекта.

Финальным этапом делегирования полномочий будет прослушивание вашего материала людьми «непосвященными» — обычными слушателями, не имеющего никакого представления о том, что такое эквалайзер. Именно они могут в итоге указать на что-то незаметное профессионалам. И после их комментария ошибка станет предельно очевидной! Попробуйте вовлечь в прослушивание ваших друзей и родных: в итоге вашу музыку будут слушать, в основном, непрофессионалы.

Подводя итог, можно сказать, что именно из-за разделения обязанностей материал начинает играть новыми красками, ведь каждый человек, задействованный в проекте, приносит в музыку что-то свое, неповторимое.

Поймите, дело не в самой механике работы, иначе бы творчеством могли заниматься машины. Вы арендуете чужой мозг, вкус и опыт. А это стоит того, чтобы воспользоваться такой возможностью. Обращаясь к профессионалу, вы будете уверены, что все пойдет по плану. Обращаясь к нескольким профессионалам, вы обогатите природу своей музыки настолько, насколько это возможно.

 

 

 

Профессиональное сведение и мастеринг твоей музыки
Рассказать друзьям