Ad

Почему так важен качественный звук?

Периодически разные люди спрашивают одну и ту же вещь: “Зачем мне нужен качественный звук?”. Ответы мне кажутся очевидными, но, увы, не для всех это обстоит именно так.

Для того, чтобы начать писать аргументы в пользу хорошего звука, нужно со всей определенностью сказать: люди в большинстве своем – визуалы. То есть, им привычнее вкладывать деньги в то, что можно потрогать руками или хотя бы увидеть. Именно поэтому режиссеры кино понимают, зачем им в команде толковые специалисты по графике, операторы, костюмеры и так далее: зрители, которые идут на фильм, голосуют кошельком и при всем отдаленном отношении к тонкостям кинопроизводства они отчетливо чувствуют разницу между плохим и хорошим. Именно поэтому многим молодым ребятам сложно смотреть кинопленки до 2000-х годов: они уже привыкли к более качественной картинке.

Да, скажете вы, но ведь есть любители идеи, которым наплевать на техническую реализацию (по крайней мере, они так говорят) киноленты, главное – содержание. Но, к сожалению, эта группа лиц настолько малочисленна, что не поможет режиссеру такого кино выкарабкаться из низких бюджетов, плохих-средних актеров, молодых и неопытных кадров, а ведь чтобы реализовать по-настоящему масштабную фантазию зачастую требуется и то, и другое, и даже третье.

В общем, если идя на кинофильм с хорошей картинкой зритель добровольно и с восторгом расстается с деньгами, то со звуком все обстоит несколько по-другому. Я не один раз бывал (и думаю вы тоже) на сеансах, когда шла прекрасная картинка, но звук был крайне плох (либо по вине создателя кино, который сэкономил на аудио, либо по вине кинотеатра, который использует плохую аппаратуру – последний случай, кстати, самый частый), вас это смущало, а другие зрители, кажется, не замечали этого. И порой замечают это только когда звук вовсе прерывается, или шипит, или трещит, или не синхронизируется с картинкой. Если вы такое наблюдали, поздравляю – вы уже не зря читаете эту статью, ведь получается, что вы в клубе любителей хорошего звука (с аудиофилами не путаем).

Почему-то среди обывателей ходит поговорка, что, мол, медведь на уши наступил – слуха нет. При этом слух есть у всех по умолчанию, если не поврежден слуховой аппарат. Таким образом, если попросить таких людей напеть известную мелодию, то они это сделают. Такая же ситуация возникнет, если настучать им короткий и простой ритм (например, Queen – We Will Rock You) и попросить повторить. Все повторяют. В общем, слух есть у любого здорового человека, просто проблема в том, что его, как, впрочем, и зрительное восприятие, нужно развивать – как правило, эстетически.

К сожалению, далеко не все знакомы с чудесной музыкой: многие слушают лишь ее копии копий копий, жалкие подделки, которые не отличаются ни красотой, ни оригинальностью, ни качеством. Тем не менее, всемирно признанные хиты, которые сделаны очень здорово, люди оценивают по достоинству. Следовательно, даже при общем плохом вкусе человек вполне может заметить прекрасное. Еще один факт: когда ставишь человеку музыку с ужасным звуком, а потом – с хорошим, то он прекрасно чувствует разницу в пользу лучшего качества, и для первичного ознакомления выбирает именно его. Лично я связываю это с тем же: большинство людей – визуалы, а следовательно им сложнее представлять картинку из звука и погружаться в музыку, так как ее нельзя потрогать или посмотреть.

Как это исправлять? Прививать вкус. Давать возможность сравнить. Объяснять.

Проще всего это делать, конечно, на федеральном уровне. К примеру, средний слушатель СССР был куда больше музыкально образован, чем современный. Объясняется это огромной ролью музыки в развлекательной и образовательной сфере. Уверен, вы видели фортепьяно дома у большинства ваших дедушек и бабушек. Тогда инструмент считался чем-то особенным, своеобразной роскошью, который каждый должен был иметь наравне с красивым ковром и шифоньером, а каждую вторую девушку СССР родители с детства отдавали в музыкальную школу учиться игре, а в стране существовало огромное количество заведений, специализирующихся на воспроизведении и обучении музыке. При этом развитие телевидения сильно отставало от радио по доступности и каждая семья, которая не могла позволить себе телевизор, покупала виниловый проигрыватель и содержала дома целую библиотеку музыки. К тому же знать известные шлягеры тех лет было модно.

К сожалению, с приходом современного телевидения и Интернета упор поменялся на видеоизображение, то есть на картинку. Потому что проще, потому что быстрее, потому что нагляднее для большинства. И тем не менее визуальные потребности потребителя растут: их прививает, прежде всего, государственное телевидение как гарант федерального вкуса.

Хорошо ли это или плохо – судить вам. Мне кажется, что все зависит от людей за штурвалом. К примеру, Константина Эрнста можно не любить, но его заслуги за последние десять лет на посту исполнительного продюсера Первого канала игнорировать трудно. Может, вы не интересуетесь и даже изредка не видите телеэфир, но за это время Первый вышел на действительно качественный визуальный уровень, особенно когда запустил вещание в HD формате. Да, большинство программ – франшизы, то есть не придуманы в России, но они здорово и крепко сделаны. Призраки прошлого еще не до конца умерли, но прогресс значителен. Требования зрителя растут, и примерно такой же процесс происходит в сфере аудио, что подхлестывается и Первым: прямыми трансляциями с вполне интересных концертов, развлекательными программами, вроде “Голос”, документальными сюжетами об известных исполнителях и так далее.

Быстрая аналогия: разница между плохим и хорошим звуком – это как переключение с обычного Первого на Первый в HD, или с качества 360p в 1080p на YouTube, или со стандартного DVD на Blu-Ray. Разница колоссальна! Ведь качество аудиоматериала дарует краски. Картинка становится детализированной, а не размытой, следовательно – полной. Она начинает оживать.

Это был необходимый экскурс в мир слушателей, а далее следует материал для тех, кто по ту сторону.

Итак, что же качественный звук дает исполнителю и музыканту, которые хотят отдачи от своего дела? Все очень просто.

Хорошее качество увеличивает популярность, а следовательно – продажи. Или просто популярность, если вас это устраивает.

Конечно, главное – идея. Есть исключения, когда материал действительно уникален, при этом плохо записан и сведен, но все равно замечается слушателями и даже встречается “на ура”. После этого дела у музыканта, конечно, идут в гору. Но сколько таких случаев в процентном отношении? Это должна быть совершенно передовая музыка, оригинальная и неповторимая. Но и она может потеряться в массе, если будет неотличимо плоха по звуку. Исполнитель должен дотягивать до планки слушателей. Хотите сто фанатов, играющих в гараже? Хорошая новость: это не потребует качества. А если вам хочется собрать приличный клуб на пятьсот, концертный зал на тысячу или, что уж там, стадион на тридцать тысяч человек? В таком случае вы просто будете обязаны считаться со средней планкой потенциальных поклонников. То есть, не со своей, а с чужой. Тем более, если вас интересует популярность в элитарных направлениях музыки, где слушатель еще более музыкально “отесан”. Если вам нужен массовый слушатель, правила игры такие же.

Так происходит, потому что вам необходимо достучаться своей записью до как можно большего количества людей, чтобы они пришли на концерт или рассказали о вас своим друзьям. При этом на все про все у вас 30-120 секунд. Это то самое время, когда потенциальный слушатель щелкает бесконечное количество новых записей в социальной сети и бегло промотав аудио два-три раза он ее выключает, если она ему не понравилась или не зацепила. Последний момент важнее всего, потому что нравится или не нравится – это вопрос личных предпочтений, но если запись не зацепила, то у слушателя просто не останется никакого мнения о вас в голове, ни хорошего, ни плохого. Цепляет прежде всего качество звука: если ваша композиция тише, тухлее, в плохом смысле грязнее и сделана куда более любительски, чем соседняя песня другого исполнителя, то она просто не может быть конкурентоспособной. Это, кстати, самая избитая фраза для западных мастеринг-инженеров: “Make my track more competetive!” (“Сделай мой трек более конкурентоспособным!”). Она стала своего рода мемом, потому что данным комментарием клиенты сопровождают каждую вторую запись. Это говорит о предельно очевидном стремлении одних музыкантов звучать как минимум не хуже других.

Обеспечьте своей записи самое лучшее качество, которое вам по карману. Это поможет вашему материалу раскрутиться. И если хотите – зарабатывать. В последнем случае действуют те же принципы, что и в любом бизнесе: сколько хочешь зарабатывать, столько и нужно вложить. Звук для музыки – это ее прямое продвижение. Ну если, конечно, у вас нет пары лишних миллионов на простую рекламу, ведь если они у вас есть, то и отличный альбом на хорошей студии вам уже свели.

В случае необходимости заработка в первую очередь абстрагируйтесь от идеи чистого творчества. Вы должны четко понимать, что встречают по одежке, а ваша музыка – в первую очередь, продукт. И он либо будет интересен потребителю (слушателю), либо не найдет своей ниши и залежится “на полках”. Согласитесь, очень обидно, когда ты вложил себя в музыку, а ей не хватило качества, чтобы выстрелить, и она прошла незамеченной. Придется все начинать сначала, как в тех самых поговорках про разбитое корыто и скупого.

Если ваша песня звучит как минимум не хуже других, то вас уже послушают. Если ваше качество выше большинства, то послушают пристальнее. А скачают ли альбом, ознакомятся ли с каждой отдельной вещью – вопрос скорее относящийся к вашей музыкальности и к вашей идее.

Высокое качество же раскроет потенциал вашей записи и сделает ее узнаваемой. Вспомните свои любимые группы и их альбомы. Несмотря на то, что материал разнится, качество, как правило, остается высоким каждый раз после успешного у публики демо-черновика, если, конечно, у группы не настали плохие деньки. При этом звучание всегда остается свежим и фирменным, ведь за хорошим звуком стоят квалифицированные специалисты, и эту тему я уже затрагивал в одной из предыдущих статей. Все профессионалы, которые обучились своему ремеслу, выполняют работу здорово и, как вы понимаете, сделать плохо уже не могут. Конечно, с такими людьми приятно работать, и вдобавок к конкурентоспособному звуку вы получите новый взгляд на вещи.

Если вы растете в своем деле, то с иметь дела с дилетантами вам больше не захочется, и ваша планка качества однозначно вырастет – всегда хочется лучше, а к хорошему быстро привыкаешь. Причем если вас не убедила возможность больших продаж и роста популярность ранее в тексте, то надо сказать, что дело даже не в этом: альбомы делаются не только ради слушателя, они делаются в первую очередь для себя. Некоторым людям просто хочется увековечить запись на полке. Но и к тем, и к другим пластинкам со стороны создателей предъявляется одинаковое требование: качество.

Вы – это вы, но личности сложно пробиться через шипящую запись на диктофон в гудящем гараже.

Профессиональное сведение и мастеринг твоей музыки
Рассказать друзьям

Метки: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,