Почему создание музыки нужно делить на этапы

Самое трудное для музыканта в плане творчества, как мне кажется, это выпускать полноценный альбом. Мне, во всяком случае, очень трудно. Мало что отнимает столько сил, времени и денег. Причем проблемы начинаются еще задолго до его записи и сведения — сначала нужно этот самый материал придумать. Для многих это половина беды, потому что имеется огромное количество набросков, записанных где угодно: от блокнота и диктофона до черновика на компьютере. Но ведь их нужно для начала отобрать, а потом, что самое тяжелое, закончить.

Повезло тем людям, которые умеют накидать «полный» черновик, пока в голове есть идея — со всеми партиями лидирующих инструментов, с основой композиции, к которой нужно будет всего-лишь добавить штрихи и записать.

Некоторым же очень сложно сохранить боевой дух на протяжении сбора всего материала в одну кучу: кажется, что вещь, основной рифф для которой ты придумал еще год назад, уже не имеет смысла, настроение потеряно, к нему никогда не вернуться. На самом деле это не так. У всех есть свои способы погружения в ту самую ситуацию, когда возник творческий порыв, но их нужно найти для себя. Я, к примеру, вспоминаю песни, которые окружали меня в тот момент времени (крутились в машине, медиаплейере и так далее), или нахожу те, которые смогут погрузить в нужное настроение, задать общий тон. Тогда наброски дописывать проще. Потом нужно эти самые наброски объединить одной концепцией, общим настроением, подумать со стороны слушателя, что хорошо, а что откровенно не в тему. Перед слушателем нельзя халтурить, особенно когда ты представляешь себя и свое творчество довольно масштабной работой: мы говорим о целых 30 и более минутах звучания, а это может рассказать довольно много человеку, который хочет познакомиться с твоей музыкой.

На этом проблемы не заканчиваются. Нужно продумать концепцию, Неплохо было бы найти подходящую обложку или договориться с кем-то, чтобы ее нарисовали, продумать образ, а также прикинуть, на каком медианосителе это будет издаваться. Если предполагается выложить в Интернет, то все проще: не требуется ни вложений, ни дополнительных занятий релизом. В качестве обложки можно и самому сфотографировать/нарисовать что-нибудь, или попросить знакомых разрешить использовать фото, рисунок. В случае коммерческого релиза головная боль, которая называется «поиск лейбла», только начнется, но это отдельная история, на которой я не буду заострять внимание.

Стоит сделать отступление, что у людей, которые занимаются исключительно электронной музыкой, все несколько проще, так как формат иной: выпускаются синглы, EP, но полноформатники — исключительная редкость. В «живых» жанрах LP все же привычнее. Тем более, частично или полностью исчезает необходимость записи — достаточно делать аранжировку дома, а потом отправить ее на сведение и мастеринг удаленно.

Итак, после всей моральной подготовки и мозговых штурмов начинается заучивание материала перед следующим крайне важным этапом — записью. Я не буду перечислять всех преимуществ подготовленного к записи исполнителя, в отличие от его ленивого собрата, но знайте наверняка: записываться, когда ты готов, дешевле в разы, времени уходит в несколько раз меньше, а результат значительно лучше. Меня повергают в шок случаи, когда молодые ребята не в состоянии выучить простую песню «на зубок» и стоят у микрофона с планшетом. Результат такой записи всегда один и тот же: кошмарная вялая подача, отсутствие эмоций, плохая дикция, элементарное непопадание в ноты и темп. Вместо того, чтобы следить за всем этим, исполнитель пялится в экран всю песню, а потом спрашивает: «Ну как?». И не знаешь, что им ответить, чтобы не обидеть. В общем-то, такой подход подходит только рэпперам: большинству из них перечисленные минусы таковыми не кажутся — звукорежиссер поправит.

Если вы играете на инструменте, то требования абсолютно такие же. Но в отличие от вокалиста, можно попросить знакомого, который играет лучше, помочь записать в каких-то моментах. Вы не должны думать о том, что сыграть, вы должны думать, как сыграть: важнее всего эмоции, подача, колорит. Этим вы зацепите слушателя.

После записи, очевидно, ее ждет монтаж, сведение, мастеринг и, если повезет, — мировой успех. Или хотя бы чувство полного творческого удовлетворения. Но сначала ваша главная задача — собрать волю в кулак, активно работать над материалом, попутно учась оптимизировать свое время, дабы делать все быстрее.

Как же записать альбом? Как сделать это быстрее? Чтобы упростить выпуск творчества, вам нужно выработать стратегию его написания и разделить этот процесс на этапы. Надо понимать, что эти этапы — вещь весьма условная, ведь она существует только в голове, но при этом важно дать ей материальную форму. Я пришел к своей схеме, которая работает для меня лучше всего, и ее физическое воплощение в процессе работы присутствует рядом со мной в блокноте или на доске для записей: когда вы видите перед собой написанный план, что нужно сделать и доделать, это в хорошем смысле давит и заставляет эффективнее работать.

Итак, процесс создания альбома я делю на несколько этапов:

  1. Задумка. Точнее, ее черновик. Все записывают эти черновые идеи по-разному: используйте любимый блокнот, планшет, компьютер — не важно. Главное, что у вас в голове появилась сильная мысль, которая станет началом полноформатника. Такой момент вы сразу почувствуете.
  2. Композиция, аранжировка. На этом этапе вы должны продумать, какие инструменты будут звучать на альбоме, определить главные из них, написать их лейтмотивы, добавить интересные фишки. Самое важное на этом этапе — сделать так, что бы ваши композиции уже хорошо и интересно звучали до записи и сведения. Это очень важно: звукорежиссер не сможет сделать плохую аранжировку звучащей хорошо. Все должно быть максимально здорово сделано на каждом этапе, без халтуры. Если вы владеете основами аранжировки на компьютере, то сможете сразу подобрать тембры будущих инструментов, чтобы далее их переписать с живыми музыкантами, или так и оставить.
  3. Компоновка всех предполагаемых вещей на альбоме. Здесь должна выработаться общая концепция, которая объединит всю работу. Также вы должны проверить целостность, структуру композиций, убрать что-то лишнее или добавить интересное. Все композиции должны быть объединены если не общим настроением, то какой-либо яркой деталью, каким-то смыслом, который вы вкладываете. Еще раз подумайте о том, что общее время звучания достаточно большое, и слушателю должно быть постоянно интересно. Если вы слушаете свою вещь и думаете, что она скучна или вторична, переделайте. Найдите другую идею. Позволить себе записать «хотя бы что-то» могут только артисты на больших лейблах, у которых по контракту есть срок сдачи следующего альбома. Тем не менее, у них такие вещи разбавляют хиты. У молодых же исполнителей каждая вещь на альбоме должна быть хорошей.
  4. Контрольная проверка аранжировки. Нужно убедиться, что все в порядке, и в случае аранжировки на своем компьютере срендерить все инструменты в каждой песне в отдельные проекты. Подготовьте проекты для звукорежиссера и для себя, сделайте все на совесть, чтобы в студии работать по плану. Вам нужен чистовик.
  5. Запись. При записи нужно убедиться, что тембры инструментов, а также их исполнение в полном порядке и отвечают вашей задумке. Если есть сомнения, пригласите друзей на запись или спросите совета звукорежиссера: в большинстве случаев они добавят в ваши песни интересные нововведения.
  6. Сведение, мастеринг. На этом этапе вы можете либо полностью довериться звукорежиссеру и его вкусу (что я считаю лучшим вариантом, потому что это еще один элемент творчества в вашем проекте), либо вы можете работать в тандеме.
  7. Тиражирование и распространение. Особо комментировать на этом этапе нечего, так как если вы решили выложить ваш релиз в Сеть, то к этому моменту у вас, в идеале, должен быть план, где и как его распространять, а если ваш релиз коммерческий, то эту работу возьмут на себя другие люди.

Почему же так важно создание музыки делить на этапы? Все просто: если вы понимаете, каким будет ваш следующий шаг, вы наконец-то заканчиваете делать предыдущий и не растягиваете творческий процесс до бескрайности. Вам нужно постоянно себя одергивать, ускорять работу как только можете, потому как интерес к своему же творчеству улетучивается очень быстро. Я знаю это по себе, ведь наш совместный с товарищем релиз растянулся на несколько лет. Постоянно появляются новые идеи, которые пытаешься запихнуть в и без того полную композицию, дополняются способы обработки, получается опыт, и хочется под все это подогнать старый материал. Перфекционизм, одним словом. Но как только я понял, что нужно все разбить на этапы, то сразу начал работать эффективно. Реальность такова — материал нужно отпустить. У него есть свой срок годности, есть свои пределы вложения сил и времени. Нужно закончить альбом и двигаться дальше.

Некоторые считают, что идея как хорошее вино — ей нужно настояться. Но на деле идеи приходят к нам постоянно, одна за одной, а мы не успеваем их реализовывать даже на третью часть. В конце концов, вам нужно набивать руку: лучше реализовать несколько средних идей, чем ждать, пока к вам придет совершенная, ведь она может так и не явиться или остаться лежать в столе, потому что вы не научились завершать даже простые. Музыка — это забег на долгую дистанцию, которую выдерживает плодовитый и деятельный.

Профессиональное сведение и мастеринг твоей музыки
Рассказать друзьям