Ad

Рубрика: Музыка

Почему создание музыки нужно делить на этапы

Самое трудное для музыканта в плане творчества, как мне кажется, это выпускать полноценный альбом. Мне, во всяком случае, очень трудно. Мало что отнимает столько сил, времени и денег. Причем проблемы начинаются еще задолго до его записи и сведения – сначала нужно этот самый материал придумать. Для многих это половина беды, потому что имеется огромное количество набросков, записанных где угодно: от блокнота и диктофона до черновика на компьютере. Но ведь их нужно для начала отобрать, а потом, что самое тяжелое, закончить.

Повезло тем людям, которые умеют накидать “полный” черновик, пока в голове есть идея – со всеми партиями лидирующих инструментов, с основой композиции, к которой нужно будет всего-лишь добавить штрихи и записать.

Некоторым же очень сложно сохранить боевой дух на протяжении сбора всего материала в одну кучу: кажется, что вещь, основной рифф для которой ты придумал еще год назад, уже не имеет смысла, настроение потеряно, к нему никогда не вернуться. На самом деле это не так. У всех есть свои способы погружения в ту самую ситуацию, когда возник творческий порыв, но их нужно найти для себя. Я, к примеру, вспоминаю песни, которые окружали меня в тот момент времени (крутились в машине, медиаплейере и так далее), или нахожу те, которые смогут погрузить в нужное настроение, задать общий тон. Тогда наброски дописывать проще. Потом нужно эти самые наброски объединить одной концепцией, общим настроением, подумать со стороны слушателя, что хорошо, а что откровенно не в тему. Перед слушателем нельзя халтурить, особенно когда ты представляешь себя и свое творчество довольно масштабной работой: мы говорим о целых 30 и более минутах звучания, а это может рассказать довольно много человеку, который хочет познакомиться с твоей музыкой.

Подробнее

Почему так важен качественный звук?

Периодически разные люди спрашивают одну и ту же вещь: “Зачем мне нужен качественный звук?”. Ответы мне кажутся очевидными, но, увы, не для всех это обстоит именно так.

Для того, чтобы начать писать аргументы в пользу хорошего звука, нужно со всей определенностью сказать: люди в большинстве своем – визуалы. То есть, им привычнее вкладывать деньги в то, что можно потрогать руками или хотя бы увидеть. Именно поэтому режиссеры кино понимают, зачем им в команде толковые специалисты по графике, операторы, костюмеры и так далее: зрители, которые идут на фильм, голосуют кошельком и при всем отдаленном отношении к тонкостям кинопроизводства они отчетливо чувствуют разницу между плохим и хорошим. Именно поэтому многим молодым ребятам сложно смотреть кинопленки до 2000-х годов: они уже привыкли к более качественной картинке.

Да, скажете вы, но ведь есть любители идеи, которым наплевать на техническую реализацию (по крайней мере, они так говорят) киноленты, главное – содержание. Но, к сожалению, эта группа лиц настолько малочисленна, что не поможет режиссеру такого кино выкарабкаться из низких бюджетов, плохих-средних актеров, молодых и неопытных кадров, а ведь чтобы реализовать по-настоящему масштабную фантазию зачастую требуется и то, и другое, и даже третье.

В общем, если идя на кинофильм с хорошей картинкой зритель добровольно и с восторгом расстается с деньгами, то со звуком все обстоит несколько по-другому. Я не один раз бывал (и думаю вы тоже) на сеансах, когда шла прекрасная картинка, но звук был крайне плох (либо по вине создателя кино, который сэкономил на аудио, либо по вине кинотеатра, который использует плохую аппаратуру – последний случай, кстати, самый частый), вас это смущало, а другие зрители, кажется, не замечали этого. И порой замечают это только когда звук вовсе прерывается, или шипит, или трещит, или не синхронизируется с картинкой. Если вы такое наблюдали, поздравляю – вы уже не зря читаете эту статью, ведь получается, что вы в клубе любителей хорошего звука (с аудиофилами не путаем).

Подробнее

Я упорно не понимаю, зачем вообще нужен Versus Battle, если все читают заготовки и никто не фристайлит? Это же убого: ты просто слушаешь чужие стишки низшего качества, где 80% – мат, 10% – предлоги его соединяющие. Ни стиля, ни качества, ни кача, ни идеи – вообще ничего. Стандартная схема: два тупаря с пустыми глазами матерятся через слово и ясно дают понять всей общественности, что рэп явно не для русских (и это так, если не считать десятка нормальных исполнителей на территории РФ).

Вот, например, последний Fresh Blood:

Просто провал. Обычный человек может словить такой стыд, что останется на годы. А рэп-общественность даже не давится.

В комментариях даже мелькают словечки, вроде “панч”, “райм” – спрашивается, знают ли люди значения этих слов или они на полном серьезе считают это дерьмище хоть сколько-либо жалкой пародией на рэп?

Проблема белых ребят в хип-хопе в том, что они не понимают, что это музыка слова, они считают, что это музыка спущенных брюк. Соответственно, если ты можешь придумать на ходу только 2 рифмы к “любовь”, то это не для тебя вообще, чувак.

Подробнее

Очень важный момент. Вчера работал над одной вещью местных музыкантов и стало интересно: почему “звукорежиссер” (именно в кавычках) делает свою работу так халтурно и даже берет за это деньги? Хватает же совести. Просто удивляюсь такому подходу к работе. Что же было не так?

Во-первых, все было не сведено. То есть, вообще. Легкая компрессия на паре инструментов и задавленные бэки, которые даже не удосужились прописать дважды для стерео, а сделали ручным сдвигом, не считаются. Ни панорамы, ни эквализации, ни пространства. Только сырой звук и ужасные проблемы с фазой. В общем-то, можно сказать, что свели в обратную сторону, потому что сухая аранжировка звучит лучше, чем “сведение и мастеринг”.

Во-вторых, не было произведено монтажа. Даже если вам за него не платят – вы должны его сделать, если хотите, чтобы все звучало хорошо. Пропустить паршивую работу дальше может только человек с невысоким чувством вкуса, ведь когда слушаешь ширпотреб, у тебя такая же планка. В общем, на этом этапе самое главное – почистить вокал. В записи, которую делал я, фоном в паузах (незатертых!) звучали комментарии других участников группы и “звукорежиссера”. Везде были не почищены грязные вдохи-выдохи, которые мешают восприятию, слюни и так далее. Ну хотя бы можно было пройтись и сделать их тише (ручная автоматизация громкости на моментах дыхания), чтобы дальнейшая компрессия не вынесла их на передний план. Благо хоть подтюнили вокал (криво).

В-третьих, не было ничего добавлено или изменено – скажем так, не спродюсировано. А хороший звукорежиссер и эту функцию должен выполнять, ведь молодые исполнители зачастую не понимают, как хотят звучать и что нужно выкинуть, что заменить, а что добавить. Тут же вставили (и то, полагаю, по желанию группы) только делеи в определенных частях песни, что я не считаю за продюсирование.

В общем, дичайшая халтура. Сразу видно, что у делавшего никакого желания к саморазвитию нет, потому что пока звучит плохо – ты должен делать бесплатно, чтобы учиться.

Если хватает наглости брать за это деньги, то значит у человека сильно раздутая самооценка, подкрепленная только хвалебными отзывами мамы-папы и друзьями, которые или также ничего не умеют делать хорошо, или просто знатные вруны.

Подробнее

Foo Fighters – Sonic Highways

 

Если кто не видел: у Foo Fighters есть проект из 8 серий, который называется Sonic Highways (как и альбом).

В каждой из них ребята катаются по Америке, заезжая в самые крутые студии звукозаписи, берут интервью у инженеров и наблюдают за процессом.

Очень здорово снято, прекрасный познавательный материал для музыкантов!

Найти можно на рутрекере, который, конечно же, заблокирован :D

Громкая история фортепиано

Книга “Громкая история фортепиано” Стюарта Исакоффа очень прилично написана и хотя автор, как и любой фанат определенного дела, начинает утруждать излишними повторениями и сверхвосхищениями уже к середине книги, все равно почитать любителям инструмента стоит. Немного потеряна русская школа классиков, но оно и понятно, ведь он не жил в России. Зато отлично описаны европейский и американские подъемы и повороты судьбы инструмента. Хорошая цитата:

«Когда я играю с оркестром, я часто думаю, что никогда больше не буду участвовать в подобном концерте. Слишком много творческих компромиссов! Нет уж, отныне — только сольные выступления. Когда я сталкиваюсь с одиночеством сольных концертов, с героизмом, которого требует этот жанр, и с жестокостью, которую он подразумевает, я думаю, что никогда больше не буду участвовать в подобном. Нет уж, отныне — только записи.

Когда я записываюсь, а потом переслушиваю собственные записи и чувствую, что мог сыграть лучше и что все здесь было против меня — фортепиано, микрофон, даже собственное ощущение свободы, — я думаю: никогда больше не буду записываться. Это самое жестокое. Честно говоря, величайший соблазн — бросить все, лечь навзничь и слушать биение собственного сердца, пока оно наконец не затихнет…

И тем не менее иногда мне совсем не хочется играть, но, взяв последний аккорд, я осознаю: что-то только что родилось. Что-то, находящееся за пределами моего понимания. Как будто это зал вместе со мной что-то создал. Такова жизнь. Отдавая нечто, ты всегда получаешь что-то взамен.»

Из фильма Брюно Монсенжона «Петр Андершевский: беспокойный странник»