Ad

Рубрика: Софт

Kush Audio

Kush Audio делает потрясающие виртуальные приборы. За последнее время очень полюбил серию Omega Transformer, которые прилично уплотняют звук в случаях, когда обычные искажалки, вроде Decapitator, не помогают.

В восторге также от Hammer и Clariphonic MKII. Не знаю, какие алгоритмы используются в данном софте, но на мастеринге эти ребята просто незаменимы, так как работают очень мягко и прозрачно, добавляют ровно то, что нужно. Hammer по ощущениям чем-то схож с эмуляциями Pultec, но значительно мягче и плавнее. В нем не хватает разве что еще 2-3 полосы, мид-сайд режима и регулировки выходной громкости.

Подъем СЧ и ВЧ на Clariphonic для меня лично вообще какая-то мистика: как создатель умудрился сделать такой музыкальный прибор? Звучит здорово практически на всем.

Из минусов Hammer и Clariphonic могу выделить только плохо адаптированный код и дизайн, как с точки зрения нагрузки GUI на видеокарту, так и общий загруз ЦПУ. При первом запуске загружаются очень долго. Поэтому при сведении стараюсь не использовать, больше на мастеринге.

Тем не менее, очень круто звучат. Была бы возможность, с удовольствием послушал оригиналы-железки. Выдающийся производитель.

Сделал авторский перевод довольно объемной, но крайне полезной статьи мастеринг-инженера Майкла Купера. Приятного прочтения и не забывайте делиться записью с друзьями!

12 распространенных ошибок при сведении

Список сокращений:
НЧ – Низкие частоты
СЧ – Средние частоты
ВЧ – Высокие частоты
SPL – Sound Pressure Level (Уровень звукового давления)
АЧХ – Амплитудно-частотная характеристика

Будучи мастеринг-инженером, я слушаю большое количество миксов, сделанных в разных студиях. Некоторые прекрасны, некоторые – нет. Но поражает меня то, насколько часто записи страдают от одних и тех же ошибок. Хорошая новость в том, что их можно с легкостью избежать или исправить, если следовать нескольким простым техникам.

В этой статье я рассмотрю 12 распространенных ошибок при сведении и объясню, как решить их. Данный материал поможет тем людям, чьи миксы не могут раскрыться из-за нехватки панча, чистоты и детализации, чей продакшн стал заложником динамического и частотного дисбаланса, а также если работа не звучит широко и глубоко, как композиции, на которые вы равняетесь. Я рассмотрю каждую проблему и ее решение индивидуально.

Подробнее

Вектор разработок VST-плагинов

В общем-то, становится предельно понятно, куда сейчас шагает индустрия разработки VST-плагинов: недавно была презентация микрофона с импульсной разверткой в софте от Slate Digital, которую уже активно покупают, теперь появился новый продукт от UAD – Ocean Way Studios.

Хорошее ревью на плагин:

Задачи у появляющегося софта такого плана – скажем так, переозвучка уже записанного материала импульсными методами или эмуляция помещения записи, что приносит весьма интересные результаты. Простой пример: есть мультитрек барабанов, где получилось грамотно затриггировать бочку и рабочий, при этом железо, оверхеды и рум звучат кошмарно, как с ними не работай, а зачастую еще сняты так, что полностью не вписываются в пространство композиции. Что делать? Можно пойти классическими методами – сильно закомпрессировать, сделать эквализацию, вырезав весь зуд, пройтись лентой или перегрузом. В итоге звук выровняется, но все же сильно потеряет в частотном смысле.

С приборами такого рода можно просто “переозвучить” тональные характеристики уже записанного сигнала через виртуальные слепки популярных микрофонов в комнатах хороших студий. Круто? По-моему, да. Не панацея, конечно, ведь всем известна формула “shit in – shit out”, но такие разработки двигают In The Box в правильном направлении.

Последние дни был очень увлечен сравнением нескольких лимитеров в процессе мастеринга. Среди многих прочих я выделил для тестирования такие:

  1. Максимайзер Izotope Ozone 7 (режимы IRC-III, IRC-IV)
  2. FabFilter Pro-L
  3. A.O.M. Factory Invisible Limiter
  4. T-Racks Stealth Limiter

С первыми двумя я работал ранее постоянно (разве что Ozone перекочевал в седьмую версию), с третьим работал, когда он был бетой и первой версией – все эти приборы довольно давно представлены на рынке и информации в сети о них много. Четвертый же лично для меня – приятная новинка, и до этого я с ним не сталкивался.

Стоит сказать о задачах, которые ставятся перед каждым прибором:

  • прозрачное лимитирование в тех случаях, когда требуется оставить звук композиции максимально нетронутым.
  • гармоническое лимитирование, которое предполагает слышимый характер компрессии.
  • максимальное сохранение транзиентов при работе.
  • оверсэмплинг для уменьшения артефактов, возникающих при увеличении громкости.
  • естественно, возможность добиться приличной громкости (не до безумных -6dB RMS и выше) при качественном исходнике.

Итак, пробегусь по каждому прибору отдельно.

Подробнее

Studio One 3.2

Недавно Presonus выпустили новую версию Studio One, и список изменений в этот раз довольно глобальный, поэтому стоит о большинстве новинок рассказать.

Во-первых, появилась штука, которая стопроцентно задаст тенденцию другим DAW – это Console Shaper.

Эта вещица, как говорят на английском, mind blowing, то есть реально сносит крышу. В общем и целом это эмуляция аналоговой консоли, точнее некоторых ее компонентов. Тут их всего три: драйв, то есть классический аналоговый клиппинг (перегруз), который сильно окрашивает звучание и скругляет атаки, аналоговый шум (для эстетов) и crosstalk, то есть взаимопроникновение сигналов каждого канала друг в друга – bleed, другими словами. Примерно такую же штуку пытались реализовать и Waves (серия NLS), и Slate Digital – у последних это, кстати, особенно недурно получилось. Но там не было отдельного параметра, регулирующего масштаб взаимопроникновения (а в случае с Waves такого эффекта и вовсе не было), а тут он есть. И звучит очень круто.

Подробнее