Ad

Studio One 3.2

Недавно Presonus выпустили новую версию Studio One, и список изменений в этот раз довольно глобальный, поэтому стоит о большинстве новинок рассказать.

Во-первых, появилась штука, которая стопроцентно задаст тенденцию другим DAW – это Console Shaper.

Эта вещица, как говорят на английском, mind blowing, то есть реально сносит крышу. В общем и целом это эмуляция аналоговой консоли, точнее некоторых ее компонентов. Тут их всего три: драйв, то есть классический аналоговый клиппинг (перегруз), который сильно окрашивает звучание и скругляет атаки, аналоговый шум (для эстетов) и crosstalk, то есть взаимопроникновение сигналов каждого канала друг в друга – bleed, другими словами. Примерно такую же штуку пытались реализовать и Waves (серия NLS), и Slate Digital – у последних это, кстати, особенно недурно получилось. Но там не было отдельного параметра, регулирующего масштаб взаимопроникновения (а в случае с Waves такого эффекта и вовсе не было), а тут он есть. И звучит очень круто.

Рассказать друзьям

Подробнее

Я упорно не понимаю, зачем вообще нужен Versus Battle, если все читают заготовки и никто не фристайлит? Это же убого: ты просто слушаешь чужие стишки низшего качества, где 80% – мат, 10% – предлоги его соединяющие. Ни стиля, ни качества, ни кача, ни идеи – вообще ничего. Стандартная схема: два тупаря с пустыми глазами матерятся через слово и ясно дают понять всей общественности, что рэп явно не для русских (и это так, если не считать десятка нормальных исполнителей на территории РФ).

Вот, например, последний Fresh Blood:

Просто провал. Обычный человек может словить такой стыд, что останется на годы. А рэп-общественность даже не давится.

В комментариях даже мелькают словечки, вроде “панч”, “райм” – спрашивается, знают ли люди значения этих слов или они на полном серьезе считают это дерьмище хоть сколько-либо жалкой пародией на рэп?

Проблема белых ребят в хип-хопе в том, что они не понимают, что это музыка слова, они считают, что это музыка спущенных брюк. Соответственно, если ты можешь придумать на ходу только 2 рифмы к “любовь”, то это не для тебя вообще, чувак.

Рассказать друзьям

Подробнее

Делегирование полномочий в музыке

Давно хотел написать на эту тему статью. Она не претендует на оригинальность и не является стопроцентным утверждением, это просто мои мысли.

Что такое делегирование полномочий?

Менеджмент, например, отвечает, что это некое разделение обязанностей между сотрудниками, служащее для достижения конкретной цели организации. В музыке сотрудники – это музыканты, а организация – это и отдельный музыкальный проект, и группа людей, которая участвует в его создании (креативная группа, обслуживающий персонал, студия звукозаписи и так далее). Таким образом, можно сразу отметить, что в создании и выпуске одного проекта задействовано большое количество людей – если посмотреть тайтлы качественных западных пластинок, то невольно замечаешь, что там указано как минимум 30 человек (а чаще – больше), участвовавших в процессе создания: это и основной состав группы, и приглашенные музыканты, звукорежиссеры, продюсеры, маркетологи и много кто еще.

В чем же актуальная проблема? В том, что у нас, как правило, по-другому – даже неплохие записи делает группа максимум из 5-10 человек, что, на мой вкус, довольно мало для удачного проекта. Конечно, есть и исключения, но их мало.

В основном, схема выглядит примерно так:

  • в группе есть музыкант, который считает, что справляется со сведением и мастерингом как минимум не хуже, чем звукорежиссер, который постоянно работает в студии (“Да что там сводить-то!”).
  • другой музыкант, который считает, что играет отлично и может записать любые инструменты за всех (а на деле пишет один кусок по три часа).
  • меценат, который считает, что лучше всех справится с продюсированием и маркетингом и командует на каждом этапе работы (“Я тут за все плачу, поэтому все будет по-моему!”).
  • звукорежиссер, который считает, что он и композитор, и музыкант, и исполнитель: покритикует, сам споет, сам запишет, сведет и сделает мастеринг (при этом сделает плохо на каждом этапе).
  • видеорежиссер, пишущий сценарий, делающий видеосъемку и монтаж лично, чтобы никому не доплачивать (а потом группа смотрит свое “свадебное видео” с плавающим фокусом).

И так далее. Если вы наблюдаете такие типажи – бегите. Потому что это означает, что они сами не понимают, чем хотят заняться, а соответственно тратят времени по чуть-чуть на все, распыляются и в итоге не умеют ничего. Для достижения хороших результатов все эти обязанности должны быть распределены между разными людьми, что логично, ведь это и есть разные специальности.

Рассказать друзьям

Подробнее

Очень важный момент. Вчера работал над одной вещью местных музыкантов и стало интересно: почему “звукорежиссер” (именно в кавычках) делает свою работу так халтурно и даже берет за это деньги? Хватает же совести. Просто удивляюсь такому подходу к работе. Что же было не так?

Во-первых, все было не сведено. То есть, вообще. Легкая компрессия на паре инструментов и задавленные бэки, которые даже не удосужились прописать дважды для стерео, а сделали ручным сдвигом, не считаются. Ни панорамы, ни эквализации, ни пространства. Только сырой звук и ужасные проблемы с фазой. В общем-то, можно сказать, что свели в обратную сторону, потому что сухая аранжировка звучит лучше, чем “сведение и мастеринг”.

Во-вторых, не было произведено монтажа. Даже если вам за него не платят – вы должны его сделать, если хотите, чтобы все звучало хорошо. Пропустить паршивую работу дальше может только человек с невысоким чувством вкуса, ведь когда слушаешь ширпотреб, у тебя такая же планка. В общем, на этом этапе самое главное – почистить вокал. В записи, которую делал я, фоном в паузах (незатертых!) звучали комментарии других участников группы и “звукорежиссера”. Везде были не почищены грязные вдохи-выдохи, которые мешают восприятию, слюни и так далее. Ну хотя бы можно было пройтись и сделать их тише (ручная автоматизация громкости на моментах дыхания), чтобы дальнейшая компрессия не вынесла их на передний план. Благо хоть подтюнили вокал (криво).

В-третьих, не было ничего добавлено или изменено – скажем так, не спродюсировано. А хороший звукорежиссер и эту функцию должен выполнять, ведь молодые исполнители зачастую не понимают, как хотят звучать и что нужно выкинуть, что заменить, а что добавить. Тут же вставили (и то, полагаю, по желанию группы) только делеи в определенных частях песни, что я не считаю за продюсирование.

В общем, дичайшая халтура. Сразу видно, что у делавшего никакого желания к саморазвитию нет, потому что пока звучит плохо – ты должен делать бесплатно, чтобы учиться.

Если хватает наглости брать за это деньги, то значит у человека сильно раздутая самооценка, подкрепленная только хвалебными отзывами мамы-папы и друзьями, которые или также ничего не умеют делать хорошо, или просто знатные вруны.

Рассказать друзьям

Подробнее

Foo Fighters – Sonic Highways

 

Если кто не видел: у Foo Fighters есть проект из 8 серий, который называется Sonic Highways (как и альбом).

В каждой из них ребята катаются по Америке, заезжая в самые крутые студии звукозаписи, берут интервью у инженеров и наблюдают за процессом.

Очень здорово снято, прекрасный познавательный материал для музыкантов!

Найти можно на рутрекере, который, конечно же, заблокирован :D

Рассказать друзьям

Акустическая отделка жилой комнаты за 1500$

В 2012 переехал в новую квартиру и сразу занялся акустической отделкой комнаты, о чем был соответствующий отчет на GuitarPlayer и RMM. Много воды утекло с тех пор, но большая часть акустического оформления осталась неизменной, и хотя цены немного изменились с общим кризисом, считаю тему актуальной и дублирую тему сюда.

Комната – 18 квадратов. Бюджет был поставлен изначально в 1000$, но расширился в связи со срочным переездом в новое жилье.

В общем, такой квартира мне досталась от предыдущих владельцев:

1

Рассказать друзьям

Подробнее

Про рэп

:D

13.02.2016-prorap

Рассказать друзьям

А. Троицкий – Back In The USSR

Наконец-то добрался с неделю назад прочитать нашумевшую в свою время книгу Артемия Троицкого – Back In The USSR. Я уже застал, конечно, переиздание с “доработками”, но Троицкий в предисловии клянется, что оригинал рукописи не правил, просто сделал дописки. Честно признаться, до книги я искренне не любил Троицкого за его напыщенную и временами псевдоинтеллигентную манеру критиковать вполне хорошие, если это мейнстрим, вещи и при этом обожествлять плохие на основе того, что это андеграунд. Но на этой книге я его зауважал как приличного журналиста и отличного публициста. Книга погружает в себя сразу, а в процессе неизменно радует критическими заметками (и правдивыми! По крайней мере очень похожими на то, что я думал) про того или другого человека.

Ни для кого не секрет, что в рукописи описан процесс зарождения советского рока со всеми вытекающими последствиями для культуры и общества в целом. Понравилось определение Троицкого, что же такой русский рок и чем он отличается от западного – я считаю также.

«Знаменитый банальный вопрос — «Так чем же русский рок отличается от западного?» — по-видимому, так и останется без вразумительного ответа, если мы будем говорить о музыке. В самом деле, похоже, что до сих пор, несмотря на эпизодические попытки, русские рокеры (в отличие, скажем, от немцев) так и не создали самостоятельной музыкальной концепции. С начала 60-х до середины 80-х у нас звучит приблизительно то же самое, что и везде в мире. С легким славянским акцентом, конечно. Ни популярный в 70-х флирт с фольклором (так называемые «обработки народных песен»), ни модное в последнее время увлечение теориями и практикой пост- революционного искусства, ни частушечное ерничество «русского рока» не принесли пока по-настоящему убедительных результатов. Однако если мы взглянем на второе измерение рока — содержание песен, — то тут обнаружится множество различий, и достаточно радикальных.

Первым, а потому и наиболее влиятельным дизайнером этой своеобразной словесной школы советского рока и был тогдашний студент Архитектурного института Андрей Макаревич.

Так в чем же выражается это «иное»? Во-первых, тексты в русском роке вообще играют более значительную роль, чем в западном. Причинами этого могут быть и осознание советскими рокерами своей музыкальной вторичности, и их более слабая техническая подготовка, и тот факт, что коммерческое, танцевальное начало в роке у нас никогда не преобладало, а больше ценилась некая «идея». Всему этому, включая исполнительскую некомпетентность, дала начало «Машина времени». Во-вторых, я беру на себя смелость утверждать, что чисто литературный уровень текстов у нас — в среднем! — выше, чем на Западе. Рок-лирика имеет здесь прямую связь с академической поэзией и сильно напоминает последнюю по стилистике и лексикону».

В книге Троицкий очень высоко оценил поэтический дар А. Башлачева, что, конечно, очень приятно. Мне кажется, что Саша до сих пор остается очень “невкушенным” поэтом с отличной лирикой. Порадовал также дискурс о БГ и Наутилусе. Вот он, конец 80-х, по словам Артемия:

Можно верить и в отсутствие веры,

Можно делать и отсутствие дела.

Нищие молятся, молятся на

То, что их нищета гарантирована.

Здесь можно играть про себя на трубе,

Но как ни играй — все играешь отбой.

И если есть те, кто приходит к тебе,

Найдутся и те, кто придет за тобой.

“Скованные одной цепью”, Наутилус Помпилиус.

Очень советую почитать тем, кого не покидает мысль о нашей музыкальной вторичности, но при этом каком-то совершенно необъяснимом и гигантском посыле, я бы даже сказал миссии в роке. Написана здорово.

Рассказать друзьям

Громкая история фортепиано

Книга “Громкая история фортепиано” Стюарта Исакоффа очень прилично написана и хотя автор, как и любой фанат определенного дела, начинает утруждать излишними повторениями и сверхвосхищениями уже к середине книги, все равно почитать любителям инструмента стоит. Немного потеряна русская школа классиков, но оно и понятно, ведь он не жил в России. Зато отлично описаны европейский и американские подъемы и повороты судьбы инструмента. Хорошая цитата:

«Когда я играю с оркестром, я часто думаю, что никогда больше не буду участвовать в подобном концерте. Слишком много творческих компромиссов! Нет уж, отныне — только сольные выступления. Когда я сталкиваюсь с одиночеством сольных концертов, с героизмом, которого требует этот жанр, и с жестокостью, которую он подразумевает, я думаю, что никогда больше не буду участвовать в подобном. Нет уж, отныне — только записи.

Когда я записываюсь, а потом переслушиваю собственные записи и чувствую, что мог сыграть лучше и что все здесь было против меня — фортепиано, микрофон, даже собственное ощущение свободы, — я думаю: никогда больше не буду записываться. Это самое жестокое. Честно говоря, величайший соблазн — бросить все, лечь навзничь и слушать биение собственного сердца, пока оно наконец не затихнет…

И тем не менее иногда мне совсем не хочется играть, но, взяв последний аккорд, я осознаю: что-то только что родилось. Что-то, находящееся за пределами моего понимания. Как будто это зал вместе со мной что-то создал. Такова жизнь. Отдавая нечто, ты всегда получаешь что-то взамен.»

Из фильма Брюно Монсенжона «Петр Андершевский: беспокойный странник»

Рассказать друзьям