12 распространенных ошибок при сведении

Сделал авторский перевод довольно объемной, но крайне полезной статьи мастеринг-инженера Майкла Купера. Приятного прочтения и не забывайте делиться записью с друзьями!

12 распространенных ошибок при сведении

Список сокращений:
НЧ – Низкие частоты
СЧ – Средние частоты
ВЧ – Высокие частоты
SPL – Sound Pressure Level (Уровень звукового давления)
АЧХ – Амплитудно-частотная характеристика

Будучи мастеринг-инженером, я слушаю большое количество миксов, сделанных в разных студиях. Некоторые прекрасны, некоторые – нет. Но поражает меня то, насколько часто записи страдают от одних и тех же ошибок. Хорошая новость в том, что их можно с легкостью избежать или исправить, если следовать нескольким простым техникам.

В этой статье я рассмотрю 12 распространенных ошибок при сведении и объясню, как решить их. Данный материал поможет тем людям, чьи миксы не могут раскрыться из-за нехватки панча, чистоты и детализации, чей продакшн стал заложником динамического и частотного дисбаланса, а также если работа не звучит широко и глубоко, как композиции, на которые вы равняетесь. Я рассмотрю каждую проблему и ее решение индивидуально.
Продолжить читать

Почему создание музыки нужно делить на этапы

Самое трудное для музыканта в плане творчества, как мне кажется, это выпускать полноценный альбом. Мне, во всяком случае, очень трудно. Мало что отнимает столько сил, времени и денег. Причем проблемы начинаются еще задолго до его записи и сведения — сначала нужно этот самый материал придумать. Для многих это половина беды, потому что имеется огромное количество набросков, записанных где угодно: от блокнота и диктофона до черновика на компьютере. Но ведь их нужно для начала отобрать, а потом, что самое тяжелое, закончить.

Повезло тем людям, которые умеют накидать «полный» черновик, пока в голове есть идея — со всеми партиями лидирующих инструментов, с основой композиции, к которой нужно будет всего-лишь добавить штрихи и записать.

Некоторым же очень сложно сохранить боевой дух на протяжении сбора всего материала в одну кучу: кажется, что вещь, основной рифф для которой ты придумал еще год назад, уже не имеет смысла, настроение потеряно, к нему никогда не вернуться. На самом деле это не так. У всех есть свои способы погружения в ту самую ситуацию, когда возник творческий порыв, но их нужно найти для себя. Я, к примеру, вспоминаю песни, которые окружали меня в тот момент времени (крутились в машине, медиаплейере и так далее), или нахожу те, которые смогут погрузить в нужное настроение, задать общий тон. Тогда наброски дописывать проще. Потом нужно эти самые наброски объединить одной концепцией, общим настроением, подумать со стороны слушателя, что хорошо, а что откровенно не в тему. Перед слушателем нельзя халтурить, особенно когда ты представляешь себя и свое творчество довольно масштабной работой: мы говорим о целых 30 и более минутах звучания, а это может рассказать довольно много человеку, который хочет познакомиться с твоей музыкой.

Продолжить читать

Почему так важен качественный звук?

Периодически разные люди спрашивают одну и ту же вещь: «Зачем мне нужен качественный звук?». Ответы мне кажутся очевидными, но, увы, не для всех это обстоит именно так.

Для того, чтобы начать писать аргументы в пользу хорошего звука, нужно со всей определенностью сказать: люди в большинстве своем — визуалы. То есть, им привычнее вкладывать деньги в то, что можно потрогать руками или хотя бы увидеть. Именно поэтому режиссеры кино понимают, зачем им в команде толковые специалисты по графике, операторы, костюмеры и так далее: зрители, которые идут на фильм, голосуют кошельком и при всем отдаленном отношении к тонкостям кинопроизводства они отчетливо чувствуют разницу между плохим и хорошим. Именно поэтому многим молодым ребятам сложно смотреть кинопленки до 2000-х годов: они уже привыкли к более качественной картинке.

Да, скажете вы, но ведь есть любители идеи, которым наплевать на техническую реализацию (по крайней мере, они так говорят) киноленты, главное — содержание. Но, к сожалению, эта группа лиц настолько малочисленна, что не поможет режиссеру такого кино выкарабкаться из низких бюджетов, плохих-средних актеров, молодых и неопытных кадров, а ведь чтобы реализовать по-настоящему масштабную фантазию зачастую требуется и то, и другое, и даже третье.

В общем, если идя на кинофильм с хорошей картинкой зритель добровольно и с восторгом расстается с деньгами, то со звуком все обстоит несколько по-другому. Я не один раз бывал (и думаю вы тоже) на сеансах, когда шла прекрасная картинка, но звук был крайне плох (либо по вине создателя кино, который сэкономил на аудио, либо по вине кинотеатра, который использует плохую аппаратуру — последний случай, кстати, самый частый), вас это смущало, а другие зрители, кажется, не замечали этого. И порой замечают это только когда звук вовсе прерывается, или шипит, или трещит, или не синхронизируется с картинкой. Если вы такое наблюдали, поздравляю — вы уже не зря читаете эту статью, ведь получается, что вы в клубе любителей хорошего звука (с аудиофилами не путаем).

Продолжить читать

А. Троицкий — Back In The USSR

Наконец-то добрался с неделю назад прочитать нашумевшую в свою время книгу Артемия Троицкого — Back In The USSR. Я уже застал, конечно, переиздание с «доработками», но Троицкий в предисловии клянется, что оригинал рукописи не правил, просто сделал дописки. Честно признаться, до книги я искренне не любил Троицкого за его напыщенную и временами псевдоинтеллигентную манеру критиковать вполне хорошие, если это мейнстрим, вещи и при этом обожествлять плохие на основе того, что это андеграунд. Но на этой книге я его зауважал как приличного журналиста и отличного публициста. Книга погружает в себя сразу, а в процессе неизменно радует критическими заметками (и правдивыми! По крайней мере очень похожими на то, что я думал) про того или другого человека.

Ни для кого не секрет, что в рукописи описан процесс зарождения советского рока со всеми вытекающими последствиями для культуры и общества в целом. Понравилось определение Троицкого, что же такой русский рок и чем он отличается от западного — я считаю также.

«Знаменитый банальный вопрос — «Так чем же русский рок отличается от западного?» — по-видимому, так и останется без вразумительного ответа, если мы будем говорить о музыке. В самом деле, похоже, что до сих пор, несмотря на эпизодические попытки, русские рокеры (в отличие, скажем, от немцев) так и не создали самостоятельной музыкальной концепции. С начала 60-х до середины 80-х у нас звучит приблизительно то же самое, что и везде в мире. С легким славянским акцентом, конечно. Ни популярный в 70-х флирт с фольклором (так называемые «обработки народных песен»), ни модное в последнее время увлечение теориями и практикой пост- революционного искусства, ни частушечное ерничество «русского рока» не принесли пока по-настоящему убедительных результатов. Однако если мы взглянем на второе измерение рока — содержание песен, — то тут обнаружится множество различий, и достаточно радикальных.

Первым, а потому и наиболее влиятельным дизайнером этой своеобразной словесной школы советского рока и был тогдашний студент Архитектурного института Андрей Макаревич.

Так в чем же выражается это «иное»? Во-первых, тексты в русском роке вообще играют более значительную роль, чем в западном. Причинами этого могут быть и осознание советскими рокерами своей музыкальной вторичности, и их более слабая техническая подготовка, и тот факт, что коммерческое, танцевальное начало в роке у нас никогда не преобладало, а больше ценилась некая «идея». Всему этому, включая исполнительскую некомпетентность, дала начало «Машина времени». Во-вторых, я беру на себя смелость утверждать, что чисто литературный уровень текстов у нас — в среднем! — выше, чем на Западе. Рок-лирика имеет здесь прямую связь с академической поэзией и сильно напоминает последнюю по стилистике и лексикону».

В книге Троицкий очень высоко оценил поэтический дар А. Башлачева, что, конечно, очень приятно. Мне кажется, что Саша до сих пор остается очень «невкушенным» поэтом с отличной лирикой. Порадовал также дискурс о БГ и Наутилусе. Вот он, конец 80-х, по словам Артемия:

Можно верить и в отсутствие веры,

Можно делать и отсутствие дела.

Нищие молятся, молятся на

То, что их нищета гарантирована.

Здесь можно играть про себя на трубе,

Но как ни играй — все играешь отбой.

И если есть те, кто приходит к тебе,

Найдутся и те, кто придет за тобой.

«Скованные одной цепью», Наутилус Помпилиус.

Очень советую почитать тем, кого не покидает мысль о нашей музыкальной вторичности, но при этом каком-то совершенно необъяснимом и гигантском посыле, я бы даже сказал миссии в роке. Написана здорово.

Открытие блога

Добро пожаловать на блог студии NEBULA о звукорежиссуре и музыке!

Меня зовут Илья Евсюков, я занимаюсь профессиональным звуком в сфере звукозаписи/сведения/мастеринга, а также аудиорекламы. В скором времени тут появятся туториалы по звуку, обзоры плагинов и многое другое, что, вероятно, совпадет с открытием видеоблога на YouTube.

Добавляйте ссылку в закладки, подписывайтесь на новости, и будем работать со звуком вместе!

http://nebula.studio — сайт нашей студии.
http://vk.com/nebula.studio — наша группа ВКонтакте.
http://facebook.com/nebula.studio.ru — мы в FaceBook.
http://soundcloud.com/nebula_studio — наш канал на SoundCloud.